En el mundo moderno no hay cosas más caras que los objetos de arte, y los precios de algunas obras de grandes maestros pueden sorprender a cualquiera. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Para entender cómo comenzó una conexión tan extraña entre el arte y la riqueza, es necesario volver a hace 600 años. En el Renacimiento, hubo un choque significativo de mercado y obras maestras.
Y la familia Medici, rica, imperiosa y despiadada, estaba detrás de esto, a su costa, convirtiendo a Florencia en una de las ciudades más bellas del mundo. Fueron los primeros grandes coleccionistas de arte contemporáneo en la historia. Sin embargo, no fue solo el amor a la belleza lo que los conmovió.
Bolas Medici
En Florencia es imposible escapar de Medici; donde quiera que mire, seguramente se encontrará con el escudo de armas de la familia: un escudo dorado, que muestra cinco bolas rojas y una azul, con tres lirios reales. El último Medici fue otorgado por Louis XI en honor a su ubicación especial. Pero sobre la presencia de las bolas restantes hay muchas leyendas.
Lo que sea que quieran decir, es poco probable que la otra familia tenga (o tenga) un escudo de armas más simple pero tan reconocible.
¡Los reyes no dan préstamos!
El extraordinario viaje de la familia italiana más rica comenzó con Giovanni di Bichchi Medici, un prestamista ordinario, que se convirtió en el primer banquero florentino.
Giovanni nació y creció en la pobreza, por lo tanto, después de haber ganado algo de dinero por trabajo honesto, decidió ganar dinero extra dando a crédito.
En ese momento, el banco era una mesa ordinaria puesta a la entrada del mercado. Traducido del "banco" italiano, esta es la "tabla". Los banqueros detrás de él intentaron atraer a los clientes gritando buenas ofertas. "Tengo 50 florines, ¡te los puedo dar antes de Navidad! ¡Me devolverás 60 florines!" - Así sonó todo.
La usura durante el Renacimiento fue arriesgada, porque no había tanta gente honesta. Cuando los prestamistas no recibieron su dinero, rompieron desafiantemente su mesa. Traducido del italiano, "la mesa está rota" es "el banco del rotto". Ahora sabes de dónde vino la palabra bancarrota.
Los Medici se dieron cuenta rápidamente de que la gente real prefería no otorgar préstamos y, por lo tanto, inmediatamente idearon reglas especiales: no otorgar préstamos a quienes ya pueden pagar cualquier cosa. Podemos decir que así es como él inventó el capitalismo, y ya en 1937 pudo crear una organización que recuerda vagamente a los bancos modernos.
El séptimo círculo del infierno.
Giovanni Medici era una persona increíblemente práctica, por lo que logró ganar bastante dinero. Sin embargo, él y todos los miembros de su familia eran cristianos devotos, obedecían las leyes de la iglesia y, por lo tanto, estaban constantemente divididos entre los mandamientos divinos y las necesidades terrenales.
La otra vida le pareció a los Medici tan real como aquella en la que comerciaban. Según la Biblia, la usura se consideraba un pecado mortal. Entonces, a medida que su riqueza se acumulaba en la parte crediticia de su libro mayor, Giovanni y toda su familia temían sinceramente lo que se esperaba del lado del débito: la amenaza de una condena eterna.
Dante Alighieri, un compatriota de Medici, describió en detalle los círculos del infierno en su "Divina Comedia". Entonces el Séptimo Círculo estaba lleno de blasfemos, sodomitas y acreedores. Pero los prósperos florentinos tuvieron suerte: la iglesia renacentista ofreció un trato peculiar con la conciencia, según el cual cualquier persona que patrocina grandes obras de arte o arquitectura fue automáticamente liberada de la expiación por los pecados en el infierno.
"Puerta del paraíso"
Para expiar los pecados, los Medici decidieron donar algo especial para la construcción de la iglesia bautista: tanto los ricos como los pobres fueron bautizados en ella. Por lo tanto, podrían complacer no solo el juicio celestial, sino también el juicio terrenal.
En 1424, Giovanni di Bicci presentó solemnemente las enormes puertas de la iglesia de la ciudad, hechas de bronce dorado, asombrando la imaginación. Él eligió personalmente al artista, que se convirtió en Lorenzo Ghiberti, quien encarnó las escenas en bajorrelieve del Nuevo Testamento en el lienzo. A un joyero talentoso le tomó 20 años completar esta obra de arte innegable, llamada "Las puertas del paraíso".
Cinco años después de la instalación de las grandes puertas, Giovanni Medici murió a los 89 años de vida, habiendo logrado dar a sus descendientes tanto el camino hacia la riqueza como el camino hacia la "purificación", abriendo sus ojos al enorme potencial del arte.
El primer patrocinio de un monasterio.
Cosimo el Viejo, el primer hijo de Giovanni, logró convertir a su familia en la más influyente de Europa, extendiendo sucursales del banco Medici en toda Europa.
Cosimo era un genio político y sintió sutilmente el poder de la igualdad con la gente común. Por lo tanto, a pesar de su riqueza infinita, siempre se vestía de manera muy simple y ni siquiera montaba a caballo, sino un burro. Al mismo tiempo, le preocupaba que el lugar de la usura no se borrase para siempre con el nombre de su familia, y estaba seguro de que la "Puerta del Paraíso" por sí sola no podría abrir la verdadera puerta al paraíso.
Cosimo a menudo discutió esto con el Papa, y prometió la expiación de los Medici por todos los pecados si donaba dinero para la construcción del monasterio de San Marco. En ese momento, los ricos constantemente le daban dinero a los templos para capillas o frescos, pero Cosimo sabía que esto no era suficiente, por lo que pagó por completo la construcción de un monasterio completo, que fue el primer caso de este tipo en la historia.
Los Medici supervisaron personalmente todo el proceso de construcción y dieron la orden de tallar una gran inscripción sobre la entrada, diciendo: "El Papa Eugenio IV promete que Cosimo Medici será perdonado de todos sus pecados a cambio de la construcción de este monasterio". Y también pidió hacerse la imagen de una celda monástica, dentro de la cual ayunó, arrepintió y rogó por la salvación de su alma.
Cuidándose a sí mismo, el banquero decidió hacer algo para expiar los pecados de toda la familia, ordenando a Benozzo Gozzoli una imagen enorme para su celda, representando a los Reyes Magos, trayendo regalos a Jesús. Después de todo, ¿qué era toda esta iglesia, si no un gran regalo de los Medici a Cristo?
Magos florentinos
Como resultado, a los Medici realmente les gustaba asociarse con los magos bíblicos. Tanto es así que incluso introdujeron la tradición de recrear una gran procesión: el 6 de enero, cientos de personas salieron a las calles de Florencia y llevaron monos, loros, guepardos, tigres y otros animales.
Y en la capilla privada del Palacio de los Medici apareció un nuevo fresco, con la misma trama y nuevamente perteneciente a la mano de Gozzoli. Pero esta vez se completó sin demasiado ascetismo, lo que representa una celebración multicolor y dorada del capitalismo puro.
Cosimo y su hijo mayor murieron de gota en la década de 1460, después de lo cual el poder de la familia Medici pasó a manos de su nieto Lorenzo.
Hermosa medici
Lorenzo el Magnífico recibió la mejor educación clásica que solo se podía comprar por dinero. A diferencia de su abuelo y bisabuelo, no estaba interesado en absoluto en la banca, creyendo que sus placeres personales eran los más importantes en la vida. No le daba vergüenza verse como el residente más poderoso de Florencia, quien, de hecho, era y consideraba que el arte era su principal pasatiempo.
Su gran sueño era revivir la belleza y los mitos del antiguo pasado clásico, por lo que tomó medidas prácticas para realizarlo. Experimentando debido al hecho de que el Renacimiento florentino estaba perdiendo poder en el mundo de la pintura, decidió fundar una escuela de arte moderno, eligiendo las mejores obras de la colección familiar y contratando maestros talentosos.
Lorenzo fundó la academia en su propio jardín.Su devoción al arte pagano, en lugar de religioso, formó la dirección creativa de la instrucción. Uno de sus alumnos fue Michelangelo Buonarotti. Quién sabe, tal vez nunca sabríamos sobre este talentoso creador, si no fuera por el patrocinio de los Medici el Magnífico.
A partir de ese momento, los miembros de la familia ya no pensaban en la absolución: ya no necesitaban a Dios, ahora adoraban a los dioses del arte.
Crimen y castigo
Los Medici han avanzado mucho en menos de 100 años. Sin embargo, cada aumento tiene su propia caída. Lorenzo no creía en el infierno y quería revivir la antigua Roma en la Florencia cristiana.
Pero inmediatamente después de su muerte en 1492, los fantasmas del inframundo regresaron y aparecieron ante la familia Medici en la persona del monje fanático Girolamo Savonarola. Declaró la guerra al arte pagano, bajo los auspicios de los descendientes de Lorenzo, y persuadió al pueblo de Florencia a quemar todas las obras de arte para la gloria de Dios en el festival religioso medio loco de "luces de vanidad".
Savonarola predicó que el fin del mundo estaba cerca, y con sentimientos de terror apocalíptico, los habitantes de Florencia se volvieron contra los Medici.
Dos años después de la muerte de Lorenzo, su hijo mayor, Pierrot, se dio cuenta de que su familia estaba en peligro mortal, por lo que los convenció de huir de la ciudad. Se saquearon lujosos palacios y se robaron o destruyeron todas las obras de arte.
De banqueros a dictadores
Durante casi 20 años, los Medici estuvieron en el exilio, pero no abandonaron la idea de recuperar su antiguo poder a través de la iglesia. El hermano menor de Pierrot, Giovanni, se convirtió en el primer Papa de la familia, llamado Leo X. Gracias a su influencia, la familia pudo revivir la poderosa posición de influencia en Florencia en 1512.
La nueva generación de los Medici, que creció en el exilio, no pensaba en el alma ni en el arte. Soñaban con el poder.
Y en 1530, Florencia cayó en manos del cruel dictador Alessandro Medici. Un matón sin educación ordenó la construcción de una enorme fortaleza aterradora, Fotretsza da Basso, diseñada para conquistar, no proteger, llenando cada metro libre de la ciudad con los brazos de su familia.
Y fue él quien rompió la vieja tradición florentina de no usar retratos en dinero al ordenarle al artista Benvenuto Cellini que acuñara su cara. Era una declaración literal de que los Medici ahora son iguales a los reyes.
En 1532, Alessandro se proclamó duque de Florencia, lo que significó la muerte de la república. La familia tomó el ayuntamiento del Palazzo della Signoria y lo convirtió en un palacio ducal. Parece que el sueño de Cosimo se hizo realidad: los Medici dejaron de ser prestamistas de dinero ignorables y se convirtieron en gobernantes.
Avivamiento para los Medici
En la década de 1570, Francesco el Primero se convirtió en el gobernante de Florencia, que no era un guerrero, pero era un esteta sutil, un amante del arte, la naturaleza y el dueño de una colección de cosas exóticas.
Su galería en miniatura recuerda a un armario (en la foto de arriba), con pinturas ovaladas que ocultan objetos de arte que simbolizan el mismo elemento que se representa en el lienzo frente a ellos.
Conclusión
El poder y las pasiones de esta increíble familia se convirtieron regularmente en catalizadores de nuevas formas de expresión artística. Fueron ellos los que hicieron que el capitalismo fuera respetable, declarando públicamente que la codicia es buena, y lo mejor de todo, la codicia por el arte.
Giovanni Medici quería alejarse de las raíces sin espíritu de su riqueza, pero el resultado fue la aparición de una moneda más cara que el oro. Ella se convirtió en arte.